28.06.2026

Von Shoegaze und neuen Musikerfahrungen 

Ethel Cains ist Singer-Songwriterin und Musikproduzentin aus den USA (aus Tallahassee, Florida). 

Ihre Musik lässt sich primär als Southern Gothic, Alternative Pop und Indie-Rock beschreiben. Ihre tiefgründigen, filmreifen Stücke vereinen Elemente aus Ambient, Slowcore, Folk und Shoegaze zu einem melancholischen, düsteren Klangteppich. 

Das ist die Google-KI Beschreibung. 

Ich höre durchaus gerne Indie, und irgendwie wurde sie mir dann angeraten als treffend. Immer diese Algorithmen – Fluch und Segen, ich sag es ja. Es gefallen mir nicht alle Songs, aber ein paar von ihr gefallen mir richtig gut. Sie kam also nach Luxembourg -... und 321go, ich bin hin! Das war am 13. Juni und noch dazu in einer Location, die mir sehr gut gefällt: im Atelier. 

Ich war überrascht, einige Wochen vor dem Termin war das Konzert sogar ausverkauft. Und durchaus war das Publikum sehr multi-kulti, einige scheinen auch weitere Auto- oder Zugfahrten auf sich genommen zu haben. 

Jedenfalls hat mich ihr Auftreten und das Konzert sehr überzeugt! Ich habe es gar nicht bereut. 

Sie ist zarte 28 Jahre alt, es ist umso erstaulicher und bewundernswerter, dass sie so viel Tiefe, Spürsinn, Ideen und Kreativität mitbringt. 

Viele ihrer Texte handeln von Religion, Traumata und Schuld.
Es ist anzumerken, dass Ethel Cain eine Kunstfigur ist (Alter Ego). Sie verkörpert die düstere, fiktive Geschichte einer jungen Frau, die im ländlichen Florida in einer streng religiösen Südstaaten-Gemeinde aufwächst und versucht, sich von generationsbedingtem Trauma und religiösem Dogma zu befreien.
 
Spannend und auf den Punkt gebracht finde ich u. a. diese Texte:

The more it hurts, the less it shows 
(aus Sun Bleached Flies)

We had nothing except each other
You were my whole world
But then the day came
And you were up and gone
(aus A House in Nebraska) 

 
They all wanna take her out
But no one ever wants to take her home 

 (aus Fuck Me Eyes) 

Ich find sie sprachlich und stimmlich wunderbar klar, aber eigentlich auch doch nicht! Es schwingt ganz viel zwischen den Zeilen mit...Es bleibt Raum für Interpretation. Mein Tipp: einfach mal selbst reinhören! 🔊 Zwei Videos sind auch oberhalb des Textes verlinkt! 
 

P.S. ich musste noch Wikipedia fragen, was “Shoegaze” genau bedeutet. 👟 Die Antwort:  

Unter der Bezeichnung Shoegazing werden Spielarten der Rockmusik zusammengefasst, die sich Mitte der 1980er Jahre in Großbritannien entwickelten und sich in den 1990er Jahren international etablierten. 

Shoegazing als sehr schwelgerische Musik ist zumeist durch dichte, aber melodische, mehrstimmige Gitarrenwände gekennzeichnet, die mit Hilfe elektronischer Effektgeräte und Synthesizer  erzeugt werden. 

Die Bezeichnung bezieht sich auf die musikalischen Protagonisten, die bei ihren Live-Auftritten oft den Eindruck erweckten, sie würden schüchtern oder selbstvergessen auf ihre Schuhe starren. 

Hier noch ein Foto der Künstlerin 🙂: 
 

An sich haben wir den "Thron" aber gar nicht so genannt. Er hat uns allerdings sehr viel Freude bereitet und wir haben uns majestätisch gefühlt. Daher passt der Name perfekt.
Wir, das sind meine Schwester Annika und ich.

Es steht noch, das Bauernhaus! In einer ländlichen Gegend, unweit von Zweibrücken. Meine Oma lebt sogar noch darin mit ihren knapp 90 Jahren. 🤗

Den Sessel gibt es aber dort nicht mehr. Als wir um die zehn Jahre alt waren, war er für uns wirklich ein Highlight. Er stand (anders als auf dem Foto!) auf Rollfüßen auf einem dicken Teppichläufer. In der "Stube", direkt nach der Haustür rechts. Ich habe den Geruch nach Gemütlichkeit noch in der Nase. 👃Und die Einrichtung noch vor meinem inneren Auge.

Wir haben ihn zweckentfremdet. Mit ihm und auf ihm rumgeturnt. Wir Heldinnen. Damals war allgemein "Material" qualitativ noch hochwertiger, noch stabiler. Nicht gemacht zum Kaputtgehen.

Dennoch: Es wäre bestimt auch legitim gewesen, uns das zu verbieten. Oder war es verboten und wir haben es trotzdem gemacht? Nein, ich bin fast sicher, dass es in der schönen Stube eine gewisse Toleranz gab - und eine Laissez-faire-Haltung der besonderen Art.

Wie genau lief dieses Turnen also ab? So war das: 
Ein freches, gertenschlankes Zwillingsmädel (A) saß auf dem Sessel. Die Andere (B) hat den Sessel ruckartig umgekippt, mit der Rückenlehne Richtung Boden fallend. Im "Fluge" 🦅 hat sich also Stuntfrau A bei Ankunft auf dem Teppich über die Rückenlehne aus dem Sessel rausgehievt - in Form einer geübten Rückwärtsrolle. Und sie kam so zum Hocken oder gar Stehen. 

Dann wurde getauscht. Und der Sessel wurde dafür logischerweise wieder aufgerichtet.
Und dann nochmal. 

Und dann geht es ja um Tradition und um Wissenstransfer. Passenderweise gab es da unsere Cousine (über die Schwester meiner Mum), sie ist sechs Jahre jünger. Mit ihren etwa vier Jahren durfte auch sie also auf den Thron. Wow! Sie ließ sich vertrauensvoll auf unsere Ideen ein 💡...
Mutig hat sie sich die Rückwärtsrolle getraut. Und sie gemeistertet. Prima! 

Stolz und... Lachen! Und plötzlich: Tränen. Oh nein! Der kippende Sessel hat wohl einen Windstoß verursacht. Der wiederum hat meiner Cousine einen fiesen Fussel ins Auge getrieben. Achje. So ein Mist! Reiben hilft nicht, leider ... 

Wir verlassen also das Kinderparadies, die Stube, und wenden uns hilfesuchend an die Frauen in der Küche: Mama, Tante und Oma (die Herren waren nicht dabei, oder sie waren auf dem Hof tätig - das weiß ich nicht mehr). Vermutlich ist man mit Kindern immer etwas Kummer gewohnt. Sie behalten also die Ruhe und schauen sich das Auge an. Soweit dies mein Cousinchen zulässt zumindest... 

Irgendwann fließen mehr Tränen. Heute frage ich mich: Hätten die Tränen nicht einfach das Auge ausspülen können? Dann wäre das Problem behoben gewesen. 

Nunja. Über Festnetz wird also telefoniert. Es ist Wochenende! Wie sollte es auch anders sein? Die Telefonnummern für den ärztlichen Notdienst stehen aber zuverlässig in der Zeitung, immerhin! 

Dorf hin oder her. Die Terminfindung verläuft reibungslos. "Kommen Sie gerne direkt her" - so die Aussage an der anderen Seite der Leitung. 
Tschüss, Tante und Cousinchen! 🚗
So kurz war der gemeinsame Besuch nicht geplant! Wirklich nicht .. 

Ich entschuldige mich für die Aufregung. Die Beteiligten blieben erstaunlich gelassen. Beeindruckend! Ich frage mich: Kann man ein solches Nervenkostüm irgendwo kostengünstig erstehen?
Ich bitte um Rückmeldung! 💬🔜

¹ Foto: Zufallsfund über die Seite Di Mano in Mano (Link zum Zeitpunkt der Texterstellung)

Dank dieser dritten Karte werde ich mir nun oft, fast täglich, Folgendes bewusst machen:  Der Zugang und die Verfügbarkeit von Wasser und von wasser-betriebenen Sanitäranlagen sind keine Selbstverständlichkeit. Ich will sie zumindest nicht weiterhin als selbstverständlich ansehen! 
Zudem bestätigt mir die KI (über Google, KI-Modus), was ich vermute:  Der Zugang zu sauberem Wasser und wasserbetriebenen Sanitäranlagen ist ein universelles Menschenrecht und zentraler Bestandteil des UN-Nachhaltigkeitsziels 6 (SDG 6), das bis 2030 eine sichere und bezahlbare Versorgung für alle anstrebt. 

Wohlgemerkt: Es geht aber um 2030. Nicht um 2026! ... Und die Menschheit wünscht sich viel, schafft aber nur manches. 

Mithilfe der Karte im Badezimmer steuere ich  gegen das Phänomen an, dass ich ein paar Tage lang nachdenklich, demütig und dankbar bin, nämlich nach Besuch der Ausstellung - und dass danach alles wieder läuft "wie gehabt".
Es ist ja nun mal so, dass  Nachrichten, die uns berühren und uns betroffen machen, also negative Nachrichten  (z.B. von Gewalt, Armut, Verlust),  schnell wieder ersetzt werden von weiteren Nachrichten, oft wiederum negativ. Oder aber wir drängen sie (unbewusst) weg, mit dem Wunsch, uns abzulenken und uns gut oder zumindest besser zu fühlen. Ich finde das sehr menschlich; Wir müssen ja alle auch bei Kraft bleiben, Mensch sein können und unserer Rolle als Angestellte, Partner, Papa oder Oma gerecht werden.
Nachrichten, egal ob positiv oder negativ sind unheimlich schnell zugänglich heutzutage. Da sage ich sicherlich nichts Neues! Zudem will ich nun aber gar nicht abdriften ins Thema "doomsurfing" oder "info overload". 

Zack, zack, zurück zu Courtney-Clarke und ihrem Schaffen!
Auf sie aufmerksam wurde ich am vergangen Wochenende, als ich zusammen mit drei Herzensmenschen ihre Fotografieausstellung "Geography of Drought" besucht habe im Museum "rem"  in Mannheim.

Die Ausstellung basiert auf einer Langzeitdokumentation, die die extreme Dürre Namibias aufweist. Der Werbetext des Museums spricht vom "Porträt eines Landes, in dem der existenzbedrohende Wassermangel das Leben und den Alltag der Menschen in vielerlei Hinsicht bestimmt".  Es geht um "oft prekäre Lebensumstände". Die namibische Fotografin arbeitet mit dem Ziel, "historisch bedingte gesellschaftspolitische Ungerechtigkeiten aufzudecken und aufzuklären."¹  

Den Besuch der Ausstellung habe ich so gehandhabt, wie ich auch die Auswahl von Kinofilmen handhabe: ich lese mir kurz etwas an, ich schaue allerdings keinen Trailer. Trailer verraten viel zu viel (inhaltlich), finde ich. 

Von Anfang an bin ich sehr im Sog; ihre Aufnahmen nehmen mich einfach mit. Es ist ein Gänsehautmoment! Ich habe selbst Afrika noch nie bereist und zugegeben: Aus eigener Initiative hätte ich mir wohl eher Bilder vorgestellt und angesehen (online oder von Freunden) von:  Wüsten,  Tieren und Safaris, ... von Trommeln und Tänzen, sowie  erlegenem Wild, das aufgehängt ist zur Fleischreifung. 
Aber dass uns hier auch jemand ein Blick gibt auf Toiletten, oder eben Nicht-Toiletten, das ist schon beachtlich. Das klingt auf jeden Fall nach! 

Danke dafür, Margaret! Sehr bereichernd!  ❣️

 
Die Ausstellung lief bis 5. Juli 2026. Einen Rückblick gibt es über das rem: Link

Quelle: 
¹ Rückseite des Werbeflyers, zur Zeit der Texterstellung war der Text ebenso verfügbar auf www.rem-mannheim.de/ausstellungen/sonderausstellungen/margaret-courtney-clarke 

Weitere Fotos direkt hier drunter: